德化陶瓷早在宋元时期就成为“海上丝绸之路”的重要出口商品，几千年来长盛不衰。千年窑火铸就了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的德化瓷器，2006年，德化瓷烧制技艺就已被列入国家首批非物质文化遗产保护项目。

这些年来，这项技艺不断发展、创新，瓷都德化以特有的活力引领着潮流。近日，海都记者走近省级美术工艺大师刘松青，探寻传统工艺背后的工匠精神。

年轻时误打误撞成为大师门下学徒

走进刘松青的陶瓷展厅，一场陶瓷视觉盛宴扑面而来。观音慈宁，如来庄严，侍女灵动……让人印象最为深刻的是他的两组创新代表作。被喻为人间风骨的梅、兰、竹、菊，刘松青大胆采用侍女图的形式展现，作品通过人物的神态塑造，含蓄表达四君子的风骨傲气。《十八罗汉图》里，罗汉的坐骑则被他巧妙地拟人化，化身为鹿童、象童的坐骑更具神话色彩。展厅里好多动物的造型，刘松青开创性地将其卡通化，这些呆萌的器件令人心生一股童趣之欢。

刘松青能有如此超脱的理念，或许与他的人生经历和师承门派有着密不可分的关联。今年51岁的刘松青来自农村，1987年，刘松青考学失利后，便早早步入社会。“当时，蕴玉瓷庄在大量招收学徒。”刘松青学陶瓷雕塑技艺的初衷并不是想成为什么大师，而是简单地

听了父亲的一句劝告：“学一门技艺，有稳定的生活。”

始创于1899年的蕴玉瓷庄，由德化著名陶瓷艺人苏学金创立，距今已经有120年历史。苏派是德化陶瓷两大门派之一。就这样误打误撞，刘松青成为中国陶瓷艺术大师苏玉峰门下的学徒。而苏玉峰是非遗项目德化瓷烧制技艺省级代表性传承人。

白瓷制作72道工序稍有差错就废了

德化白瓷制作一般要经过泥土加工、成型、烧成三大过程，细化后需要大大小小共72道工序。每道工序都藏有风险，稍有差池，前面做了好几天的活都有可能白费了。

学徒的那些日子，刘松青弄明白了一件陶瓷成品背后的不易，也深深悟出，要做好白瓷，根本就没有捷径可言，靠的是日复一日的耐心坚守，直到心静手稳。这段经历，让刘松青养成了少说多做的务实性格。

在蕴玉瓷庄，刘松青打下了扎实的内功，在艺术造诣上也颇受苏玉峰大师的影响。刘松青在学习

中，观察到苏老并不是纯粹地延续其祖辈的风格，他的作品总能在传统之中另辟蹊径，走出独具特色的艺术之路。忆起这些，刘松青感慨，是百年老店蕴玉瓷庄的包容开放，为许许多多的德化普通孩子打开了走向瓷艺之门。

经过30多年的打磨与坚守，刘松青早已不再是当初那个懵懂的学徒，他安静表象之下的艺术激流一次又一次向上喷涌。2011年，他和弟弟刘铭志的作品《千手观音》，2013年个人作品《武魂》，2014年个人作品《统一（苏武牧羊）》先后斩获中国工艺美术百花奖金奖。他的白瓷

作品《九莲观音》、《武魂》、《竹韵》分别被福建省博物馆、中国闽台缘博物馆、中国美术馆、中国国家博物馆永久收藏。2016年,刘松青被评为福建省美术工艺大师。

而在生活中，不善言辞的刘松青还是个美食专家，德化的各色美食，他几乎尝了个遍。日常里，他还喜欢邀上三五老友小酌几杯。酒至七分，深埋在心底的艺术暗流便找到了出口，在他的工作室，人们经常能在后半夜看到带着几分酒意的刘松青正在打稿、出坯。据说，《十八罗汉图》就是他小酌之后的乘兴之作。