N海都记者 柳小玲/文 李梓召/图
善演女丑，更以公子丑、傀儡丑见长，他的表演幽默、风趣，富有生活气息，特别是傀儡丑表演模仿逼真，活灵活现……今年68岁的泉州著名戏剧家曾文杰，1978年进入晋江高甲戏剧团当演员，师从高甲戏柯派丑行表演艺术创始人柯贤溪，2008年被评为国家级非物质文化遗产项目柯派高甲戏代表性传承人。
他并非出身于“戏剧世家”，可他半生都与戏剧缠绕连绵，结下不解之缘。过去43年的戏剧生涯，他对戏剧的爱,纯粹而热烈，有着说不尽的故事。日前，记者采访了曾文杰。
机缘巧合
让他与戏剧有了紧密联系
日前，在晋江市高甲戏剧团，我们见到了68岁的曾文杰，他看起来格外意气风发，健谈随和。退休后，他仍待在剧团里手把手带徒弟练功。
谈起与戏剧的结缘，曾文杰说，虽然家中并未有人演戏，但他从小就对文艺感兴趣，唱戏，练武术，弹乐器，唱南音，样样都会。在那个文艺生活匮乏的年代，他也不断地看戏，看完回来就自己比画模仿，无形中也学会了演戏。
“23岁那年，在三次机缘巧合下，我与戏剧产生了紧密的相连。”曾文杰回忆道。有一天，他得知晋江市高甲戏剧团正在招收演员，他二话不说报了名，并当场唱了首《东方红》，随后老师告诉他回家等通知。
大半个月过去，曾文杰还未收到通知，以为自己已经被淘汰了。但他不甘心，得知还有一场复试，便第二天早早就来到复考地点，但他没有复试的机会。
这时曾文杰上台自荐，招考老师让他表演一段，因为看过不少高甲戏片段，他就表演了一段小戏。这时，柯贤溪向他走来，比画了几个动作示范给他看，让曾文杰跟着做动作。让曾文杰印象深刻的是，其中有个丑角伸脖子的动作很有意思，他照着比画得惟妙惟肖，柯贤溪很是满意，在他肩膀拍了几下，说可以回去等消息了。经过这次复试，曾文杰成功被录取了。
一个月后，老师们开始分行当。曾文杰暗想，自己练过武术，他想当然认为自己会分配去演武老生，刀枪练起来更有劲也更威武。不承想却被分配到柯贤溪这一组演丑角。“我都蒙了，不想学丑角。”曾文杰一开始很不情愿。
“文杰你还不懂，柯老的丑是独一无二的，你现在可能没感觉到，以后就会知道了，丑角在戏剧界很吃香的。”当时剧团一位老师对他语重心长地说道。
练功意外摔倒 差点与戏剧失之交臂
柯派高甲戏丑行表演艺术，又称柯贤溪表演艺术，形成于1930年，当时柯贤溪被誉为“闽南第一丑”“丑大王”；柯派高甲戏丑行表演艺术有男女丑之分，男丑有破衫丑、公子丑、傀儡丑、服丑、家丁丑等，女丑由男扮最富特色，特别是女丑表演火爆、热烈、夸张、幽默，富有浓郁的山野气息，素来以通俗面貌风行于闽南民众之中，是国家级非物质文化遗产。
曾文杰进入柯贤溪老师的团队后，深深体会到了柯老的练功是另类的。“练丑角基本功时，柯老会蹲在一旁，拿着木鱼敲，一个动作就敲100次，我们就这样把每个动作都坚持练了一遍又一遍……”曾文杰说道。而在练声方法上，其他老师都是拉手风琴，让大家跟着练，柯老却是让徒弟们天天用闽南语对着外面喊“卖海蛎啰”“牛要偷吃麦啰”，很有意思，越练越有趣。
在练习的两个多月里，柯贤溪还有意识地教他们小戏。有一天，剧团里让柯老排演剧目《妗婆打》，里面缺一个女丑角色，柯老让曾文杰尝试着演。“我从来没上台演出过，这是登台演的第一个小戏，紧张得一直跑厕所。”曾文杰记得，第一天上场时，是在石狮永宁镇的一个乡下，当大幕缓缓拉开，下面黑压压的一片，都是来看他们演戏的人。有了第一场戏的经验，两个半月后，他又在《闹茶馆》里演了公子丑，此后慢慢排的戏越来越多，当时一天演两场，一个月就演了三十多场。
演戏生涯里，曾发生一件事，让他到“鬼门关”走了一趟，差点与戏剧失之交臂。有一次休息练功，他空翻时不慎从半空中摔倒在地。“整个人什么都不知道了，接近死亡的状态，从出生后的回忆开始像放电影一样一涌而出，挺吓人的。”曾文杰回忆道。
当时他被送到医院抢救，医生都觉得不行了，没想到第二天他清醒来了。曾文杰在医院住了两个多月才康复出院，考虑到受了这么严重的伤，上级领导安排曾文杰到电影院卖票，这在当时是一份令人羡慕的美差。让大家意外的是，曾文杰一口拒绝了。“我要上台演戏，坚决不卖票。”就这样，休息四个月后，他能慢慢走动了，身体恢复后开始接着演戏。
好景不长，戏剧市场开始萎缩，剧团一年演出只有数十场，大家纷纷下海做生意，曾文杰也开过厂，但最终关门了。在他关厂那年，就是1996年，晋江市要排柯贤溪的经典戏曲《金奎星》参加省里的戏剧比赛，曾文杰回团扮演狱卒，是个布袋戏丑的角色。没想到这次比赛，团里拿了省里第一名，又代表省里参加第五届中国戏剧节，而后到北京参加“文华奖”评选，一口气拿下五个大奖。“因为这个戏，剧团得到重视，有了补贴经费，又开始引进培养人才。”曾文杰说道。
将柯派表演传承下去 不辜负“国家级传承人”称号
2002年，晋江高甲戏剧团新招了40多位年轻演员，剧团面临改革，曾文杰被推荐为团长。一当团长他才知道，剧团太穷了，还负债，是块“烫手的山芋”。曾文杰接任团长以来，一边在戏台上扮演丑角色，把欢笑留给观众，一边想着如何把剧团发扬光大，解决演员的工资待遇问题，率领大家打品牌出精品。
“既然要干就干好！”曾文杰说道。之后的三年时间里，剧团一直在沉淀，不参加任何比赛和活动，打磨了两部深受欢迎的剧目《鞭打禁止门》《风雨唐宫》。“身为演员，我会按地域考虑剧目创作，海边的人喜欢看什么戏，山里的人看什么戏，凭借着对观众的了解，为剧团赢得了市场，当时下半年的演出就有170多场，一年下来有300多场，相当于以前两年的总和。而且，订戏还要排队，当年预订的戏几乎要第三年才排得上。”曾文杰说道。
之后，他又开始思考怎么让柯派高甲戏走出去。他利用身边资源，抓住机会参加省外、央视的交流活动。在有一年的西安中秋晚会上，他带领编排了《骑驴到西安》，深受欢迎，还受邀参加央视春晚的录制。此外，他积极申请招收博士后，专门从理论上研究高甲戏柯派表演艺术。
2008年，曾文杰被评为国家级非物质文化遗产项目柯派高甲戏代表性传承人，开始有机会到香港、澳门和海外表演高甲戏丑行艺术。“希望有生之年，能将柯派高甲戏表演艺术一代一代传承下去，不辜负这个称号。”曾文杰说道。中国的戏剧界里，以柯贤溪为代表的柯派丑行表演艺术是独一无二的。
“现在一年演出200多场，市场较稳定，我们还鼓励演员积极参加公益演出，进学校、进社区表演，尽自己的力量传承柯派表演艺术。”曾文杰说道。他还去参加研修活动，通过向泉州各幼儿园、中小学校的教师传授柯派表演技巧，希望老师在课堂上带领更多小朋友学习柯派表演，感受柯派高甲戏表演艺术的魅力。