N据福建日报
世界白瓷看中国，中国白瓷看德化。德化，这座古老的瓷都，以千年窑火淬炼出的陶瓷艺术，向世界诉说着不朽的传奇。在这里，火与土交织成诗，古与今对话成篇。
千年窑火，碓声不绝，闻名世界。德化窑址是被列入世界遗产名录的“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”的重要遗产点之一、联合国世界手工艺理事会授予德化“世界陶瓷之都”称号、德化瓷烧制技艺被列入国家首批非物质文化遗产保护名录、德化白瓷入选福建文化标识……
一张张颇具分量的名片，折射着瓷都千年瓷艺的耀眼之光。
火候的艺术
德化瓷烧制技艺是一门与火对话的艺术，“窑门一关，神仙难帮”道尽其中玄机。
“最近一次出窑瓷是5月5日，40多项瓷品，1万多件。下一次点火，是6月初。”5月13日，记者走进位于德化县三班镇蔡径村的月记窑，遇到堆放柴木的冯清芳。
冯清芳是土生土长的德化人。1973年，19岁的冯清芳就在月记窑学做瓷、烧瓷，从学徒到窑工，再到德化瓷烧制技艺的县级代表性传承人，他与烟火相伴50多年，虽年逾古稀，却天天以窑为家。
月记窑始建于明万历四十七年（1619年），400多年从未停止过烧制。冯清芳说，因窑体依山势砌筑，头下尾上，宛如一条长长的巨龙，它也被称为龙窑。月记窑窑长约48米，有7个门，可供装窑、出窑瓷之用，窑身两边各分布着33个窑目，是添加柴火的地方。窑体由窑头、窑床、窑尾三部分组成。窑头设有单独的火膛，窑尾放烟囱，窑室为阶梯状，每级两边设对称排列的投柴孔，隔数级放一窑门方便装出瓷。以松木、松枝或杂木等为燃料，窑内火焰多平行窑底流动。下边烧柴，上面冒烟。因龙窑建在山坡上，火焰抽力大，升温快，降温也快。
明清时期，月记窑是兴盛一时的名窑，主要产品为青花瓷，图案优美，釉色鲜明，典雅可爱。清嘉庆德化诗人郑兼才在《窑工》诗中如此描写德化瓷的繁华盛景：“骈肩集市门，堆积群峰起。一朝海舶来，顺流价倍蓰。不怕生计穷，但愿通潮水。”
值得一提的是，2006年“德化瓷烧制技艺”被正式列入首批国家级非遗名录。月记窑至今仍较为完整地传承了这一传统陶瓷烧制技艺，被陶瓷界称为德化柴烧窑炉的“活化石”。
“三分塑，七分烧。”烧制是制瓷工艺中的一道关键工序，过程十分考验耐心。起初，冯清芳都烧不好窑，有次火候没把握好，一窑之中4节陶瓷全被烧坏。经过一段时间摸索，在师傅的指导下，他渐渐练就了一双火眼金睛，五六年后也能独立看窑了，成为当地知名的“窑头”。
“火候拿捏很关键。”冯清芳介绍，窑炉的柴火从下往上烧，第一个窑目的柴火要持续高烧4个小时，之后中火2~3小时，春季时分因柴火湿度高，要烧60小时，冬季柴火干燥只需烧50小时，窑里的瓷器便“熟”了。此时，但凡多添一把柴火，陶钵就会脱落，瓷器就烧坏了，前功尽弃。
观焰，是一门学问。在燃烧之初，火焰呈“鸭蛋黄焰心”，此时温度在800摄氏度以下；到了中段，呈现“青白焰尾”，温度上升至800~1200摄氏度；到了冲刺阶段，则出现“琉璃色焰尖”，达到玻化临界点，这时温度在1300多摄氏度，此刻是釉水流动的“生死时刻”，要靠听声来确定该保温还是停火。
“时间快到了，发现此时炭火变白，瓷器差不多就‘熟’了，由于摆在窑里上面的瓷器‘熟’得快，下面的‘熟’得慢，炭火变白后，还需小火慢烧下面的瓷器。”冯清芳功夫“炉火纯青”。
鬼斧神工的奥秘
德化瓷艺，兴于唐、宋、元，盛于明、清。
在唐代，德化就开始烧制青瓷，但真正形成特色是在宋代，当时雕刻工艺比较朴素，主要生产日用瓷器，以龙窑方式大量烧制。到元代，出现立体雕塑，釉色转向白瓷为主。明代，何朝宗等大师出现，把德化瓷雕推向艺术巅峰，“中国白”闻名世界。清代，瓷雕题材更加丰富，釉色发展出“象牙白”“猪油白”等新品种。
德化瓷艺的独特之处，十二字可以概括：“白如雪、润如玉、薄如纸、声如磬。”
陈明良从事瓷雕已40多年，是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗项目德化瓷烧制技艺代表性传承人。
“德化瓷雕的白，不是普通的白，而是带着温润玉感。”5月11日，他在接受记者采访时说，这秘密在于当地特有的高岭土配方，在烧窑时还要控制还原焰，让釉面产生独特的半透明效果。
薄胎工艺是德化瓷雕另一令人叫绝的特征。陈明良说，大型雕塑胎体最薄处仅5~7毫米。要做到这个水平，关键在于“湿坯修胎”的技法——在坯体半干时用特制刀片反复刮修。“要用指甲轻弹坯体听声，清脆的才能进窑。”
他又拿出一个未烧制的观音头坯，指着发髻部位说：“这里的厚度才3毫米，新手要练3年才能掌握。”
在德化，传统陶瓷工艺涉及72道大工序、200多道小工序，道道马虎不得。匠心，是德化瓷艺传世之道。
陈明良年轻时先后在德化第一瓷厂和德化陶瓷研究所工作。1983年，陈明良年仅19岁，独立创作了瓷雕《千手千眼观音》，这一作品被誉为“瓷雕奇观、古今独创”——立像加底座高达1.55米，观音上身含手臂伸展最宽62厘米，下身胫足部为22厘米。上大下小、上重下轻。
“解决重心问题，要先读懂泥巴的心思。”陈明良说，烧造过程阻碍重重，既涉及结构力学，又涉及材料科学，还涉及传统工艺的升级，“没有捷径，只有一次次尝试，从失败中站起来”。以结构为例，经过数十次尝试，他终于发现，在雕塑顶部使用“轻质瓷”，中部使用“复合瓷”，底部使用“重结晶瓷”，可以部分解决上重下轻的问题。
说起德化瓷雕，就不得不提一个人——开宗立派的大师、“瓷圣”何朝宗。
何朝宗于1522年出生在浔中镇隆泰后所村的陶瓷世家。他确立了德化瓷“一塑二修三烧”的工艺流程，发展出“瓷雕开相十八式”，在衣纹处理、神态刻画、胎体工艺、釉色控制等方面达到了“工极意未尽”的境界，其鬼斧神工的技艺，将瓷雕艺术推至前无古人的境界。
在传承中创新
5月12日，在德化县林厚堂工作室，一张普通木桌、一块瓷泥、两三把尺寸不一的刻刀，“80后”林厚堂一边向徒弟讲解创作技巧，一边将艺术理念在一刻一画中变成生动的作品。
林厚堂出身于当地陶瓷世家，1999年师从中国陶瓷艺术大师、国家级非遗保护项目德化瓷烧制技艺代表性传承人邱双炯，从学徒工做起，学习瓷艺。
“邱大师将手绘的五百罗汉、一百零八将，让我们临摹学习，使大家在刻画人物神态、肌肉结构、衣服纹路等方面拥有更加扎实的功底。”拜名师、苦学艺，林厚堂的传统人物造像技艺突飞猛进。2013年，他和弟弟创立了德化县慷盛陶瓷雕塑研究所，将创作方向确定为弥勒像。
弥勒是乐观、宽容的象征，弥勒瓷雕作品有没有感染力，面相是关键。林厚堂通过夸张的表现手法，设计出眉眼弯弯、咧嘴大笑的弥勒，刻意加长了嘴巴幅度，与两旁的酒窝相呼应。他还将釉水工艺应用于衣饰上，丰富了视觉美感。这些都与传统的弥勒像风格不同。
林厚堂还勇于突破烧制技艺。烧制高60厘米以上人物瓷雕作品，多达60余道工序。因德化瓷土收缩率较高，大型瓷塑作品烧成难度高，一窑烧制“无一精品”情况时有发生。为此，他反复改进瓷土配方，创新采用微波烘干法，缩短泥塑干燥时间。通过改进窑炉结构，将炉门置于顶部，使泥塑在炉内均匀受热，大大提高了成品率。
截至目前，他有20多件作品在国家级、省级评比中获奖，10多件作品被国家级、省级博物馆收藏。他也成长为德化瓷烧制技艺市级代表性传承人、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师。
在德化，有人在传统瓷艺领域深耕，不断精进，也有人将这一古老技艺与现代文化元素融合，开辟更为广阔的创作天地。
在“80后”匠人王桂兰工作室，国产动画《天官赐福》两位主角“血雨探花·花城”与“太子悦神·谢怜”两尊白瓷像在众多作品中光彩夺目，远看如纱，近看是瓷。
原来，《天官赐福》动画于去年携手王桂兰，共同推出动画主角白瓷像，将非遗传统技艺与现代动画融合。
“德化白瓷的烧制宛如一场充满悬念的冒险之旅。每一次开窑都像是打开一个未知的宝盒。在烧制这两尊白瓷像时，花城的烧制遭遇多次挫折，而谢怜这一服饰细节更为繁杂的角色，却幸运地一次烧制成功，真可谓‘天官赐福’！”王桂兰感慨地说。
德化瓷艺传承，恰如窑火般生生不“熄”。目前，全县有陶瓷工艺技术人员6000多名，其中，中国工艺美术大师8人，中国陶瓷艺术大师9人，德化瓷烧制技艺非遗传承人国家级3人、省级9人……
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“仅一背影，亦能倾国倾城”
1988年6月，著名女诗人舒婷在大英博物馆参观，和德化古瓷的不期而遇，让她震撼得“像猫那样目不转睛”。
回国后，舒婷去了德化看瓷。在这里，她遇到了一位“女神”，激动地提笔写下诗句：
满脸清雅澄明
微尘不生
双肩的韵律流动
仅一背影
亦能倾国倾城
诗中的“女神”，便是德化明代“瓷圣”何朝宗的瓷雕观音，德化白瓷的经典之作。
德化白瓷有多绝？见多了宝贝的著名收藏家马未都先生曾评价：“见过明（代）何朝宗雕塑观音的人无不为之惊呼……德化白瓷堪称一绝，前后无人能与之比肩。”
德化瓷自古便是中国递给世界的一张“文化名片”。早在宋元时期，德化瓷产品就是海上丝绸之路主要的贸易品之一，呈现出“一笼白瓷一箱银”的繁荣盛景。明代德化白瓷代表了当时世界白瓷生产最高水平，被法国人誉为“中国白（Blanc de Chine）”，从而“天下共宝之”，大师作品被大英博物馆、法兰克福博物馆、卢浮宫等40多个国家的著名博物馆收藏。
（央视、新福建、新华社）