N海都记者 吴雪薇 蔡怡晴
5月21日，第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）、第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖）红毯仪式在上海举行。第26届曹禺戏剧文学奖获得者闽剧《画网巾先生》编剧戴先良和其他获奖嘉宾一起亮相颁奖前的红毯仪式。据悉，本次曹禺奖我省共有闽剧《画网巾先生》获奖，梨园戏《促织记》入选提名，《画网巾先生》由福建省文化和旅游厅会同福建省文联、福建省剧协组织选送，由福建省实验闽剧院创作演出；《促织记》由福建省梨园戏传承中心创作演出，我省剧目获奖和入选数量名列全国首位。21日，海都记者采访了《画网巾先生》编剧戴先良与《促织记》编剧林清华，一起来了解他们的创作故事。
戴先良：十年沉潜，从梅林戏到闽剧的“蝶变密码”
《画网巾先生》这部剧，对很多闽剧戏迷来说已不陌生。它的雏形，是一部梅林戏《画网巾》。2016年，泰宁县梅林戏剧团找到戴先良，请他为地方剧种写一个彰显本地特色、讲述地方传奇的故事。他认认真真地想了很久，查了很多地方史料，最后选了清代文学家戴名世的《画网巾先生传》。戴先良回忆：“得是老百姓喜闻乐见的历史故事，能引发共鸣。”
想了一年，写了一个月，第一稿就诞生了。效果出奇地好，戏排出来后，乡亲们爱看，演员们也爱演。《画网巾》很快被列入福建省舞台艺术精品工程项目，并一举夺得2017年第27届全省戏剧会演剧本征文一等奖第一名。自此，许多剧团找上门来，希望改编上演。
剧本最终“花落”福建省实验闽剧院，得益于福建省文旅厅的牵线搭桥。“省实验闽剧院非常关注这个消息，一有合作机会，马上便找上了我。”戴先良说。就这样，《画网巾》有了更大的舞台，匹配了徐春兰这样的“大咖”导演和“梅花奖”演员陈琼，更在内容和节奏上全面提升，变成今天的《画网巾先生》。
2024年11月，新版闽剧《画网巾先生》亮相第九届福建艺术节暨第29届全省戏剧会演，将优秀剧目奖榜首、编剧一等奖、表演一等奖等七大奖项一网打尽。
从梅林戏到闽剧，不只是语言的转换，更是笔法和节奏的重构。戴先良削弱了原作中偏重的“理论感”，加强文学性和情感表达，注重用“癫生”的命运传递精神震撼——
“谁料想横遭国变付灰烬，我对镜自描笃定泰然画网巾。”“癫生”的家仇国恨唱哭了观众，也捧红了林宇辉等一代省实验闽剧院青年演员。他们伴着《画网巾先生》一路成长，在一次次演出中沉淀，成为剧院“老带新”的力量。
“‘闽派’戏剧屡创佳绩，受到全国戏剧界的关注，背后是福建前辈剧作家们‘士大夫精神’的代代相传。”戴先良说，无论是闽剧、梅林戏、莆仙戏还是梨园戏，都注重挖掘和发扬剧种性、舞台性等地方戏曲的本体美学；编写的历史剧，都有着杰出的思想性和文学性；方言里都保留着唐音宋调，传承着古老戏剧的遗响。
林清华：前辈剧作家手把手带着往前走
与戴先良几十年扎根戏剧不同，林清华进入戏剧创作，是一件“意外又命定”的事。“与其说是我选择了《促织》，不如说是它选择了我。”福建师范大学文学院教授、博士生导师林清华说起那次“撞见”灵感的经历时，语气仍十分感慨。那是2018年春夏之交的一个午后，他睡醒无事，忽然又读到了蒲松龄的《促织》，灵光一现，萌生了将其改编为梨园戏的想法。
林清华大胆地对原作进行了重构，例如将主人公一分为二构成戏剧性，将原文中“为人迂讷”、长期未考中秀才的“成名”，刻画成有傲骨的读书人；将故事的结尾由儿子“成子”变为促织（蟋蟀），为成名赢得荣华富贵，转为“宁为促织，不愿做人”，最终化作了一只自由的鸟儿，摆脱人世丑恶……
构思完成后，他走进厦门环岛路的一家肯德基，每天早上点一份早餐，只用了十个上午，就完成了《促织记》的剧本初稿。
“我想在构成戏剧冲突的同时，窥测人物内心的隐秘与复杂，展示人性的美好与人的局限性。”他说。在剧种选择上，他毫不犹豫选择了梨园戏，因为这不仅是他喜欢的剧种之一，更是其创作导师王仁杰先生生前的创作领地。
林清华的戏剧之路，也和曾是家乡连江县闽剧团团长的父亲有关。因为父亲常年带队下乡演出，经常不在家，所以他曾“非常讨厌戏曲”。但在父亲病重之时，母亲宽慰父亲“等病好了回村看戏”，父亲却摇摇头，说了去世前的最后一句话：“戏，已经演完了。”这对林清华来说，是个很大的震撼。他忽然意识到，戏曲不仅是父亲的情感寄托，也是一种地方文化的生命线，于是他开始创作，想让“戏继续演下去”。
如今，《促织记》被列入第26届曹禺剧本奖提名名单。他坦言：“福建有三十多个剧种，丰富性在全国独一无二，也成为福建剧作丰厚的土壤。闽派戏剧有着深刻的思想性，既保留了中原文化衣冠南渡后的基调，也有着海洋文明特有的强烈开拓精神，前辈剧作家也都非常真诚，把我们这些后辈当作自己的孩子，几乎是手把手带着往前走的。”
□记者手记
让“闽人精神”
生生不息
从《画网巾先生》到《促织记》，两位编剧让笔下的人物都在世间的风雨飘摇中展现人性的悲喜：或坚持民族的气节，或展示人心的明暗。他们用地方剧种讲故事，用情感和思想打磨剧本，也用作品传承着“闽山闽水闽人”的文化精神。
曹禺奖是中国戏剧文学的最高荣誉。两部福建作品入选，不仅展现了剧作家的创作实力，更是对福建戏剧生态的肯定。“福建剧本创作的最好传统，就是老带新。”采访中，两位编剧不约而同地提及。近年来，福建一批中生代编剧逐渐崛起，新生代编剧在全国崭露头角，一批年轻剧作家进入全国专家视野，戴先良、林清华正处其中，反映了近年来福建戏剧综合实力的不断突围和提升。在新时代语境中，地方戏照样能破圈出彩，福建故事依然动人心弦。