N海都见习记者 蔡怡晴 通讯员 柯抒琳 徐年栋 文/图

日前，在福州新区（长乐区）的“周末戏相逢”七夕文化惠民演出中，长乐大众闽剧团用经典折子戏，将现场气氛推向高潮，让观众赞不绝口。作为一支民营剧团，长乐大众闽剧团用七十载的坚守，探索闽剧传承创新，证明传统戏曲仍是乡村最鲜活的文化载体。近日，记者走近这支剧团，了解其背后的故事。

讲村民能看懂、能共情的“身边事”

“台下是朝夕相处的乡亲，演什么、怎么演，他们最有发言权。”团长陈贤民说，长乐大众闽剧团的生命力，首先源于对乡村需求的深刻洞察。从《状元与乞丐》用“不信天命”的故事激励村民，到《双龙梦》将本土英雄林安上的传说搬上舞台，剧团的每一部作品都带着泥土的芬芳。在《苏秦还乡》里，苏代偷银票时的福州方言俚语惹得台下哄堂大笑，这种“接地气”的表达，让战国故事成了村民能看懂、能共情的“身边事”。自2012年首演至今，600余场城乡巡演场场爆满，正是最好的证明。

更难得的是，剧团始终与乡村现实同频。《十劝郎》用诙谐表演普及法律知识，《面子》借剧情倡导红白喜事简办，这些现代小戏像“文化温度计”，既呼应着乡村治理的需求，又以艺术形式化解了说教感。

年均200余场商业演出、50余场惠民演出、15场闽剧讲坛，让“送戏下乡”不是走过场，而是真正成为村民的“精神加餐”。墙面挂满的“情暖乡亲”锦旗，正是这份坚守的最佳注脚。“为了能给村民带来精彩的表演，我们每次都用心排练，因此经常收获村民点赞。”团长陈贤民说。

传统不是守旧 创新让戏曲焕发生机

长乐大众闽剧团的发展之路并非一帆风顺。作为民营剧团，它们曾面临着“生死存亡”的考验——人才短缺致编导演员岗位告急、创作观念滞后让剧团陷入“守老戏难突围”的困境、市场萎缩使乡村演出减少，这些难题如枷锁般制约着闽剧在乡村的传播。但剧团正以创新思维探索“急救”之道，始终秉持“传统不是守旧”的理念，在闽剧的传承之路上深耕不辍，以“十年磨一戏”的匠心精神，让这门古老的地方戏曲在新时代焕发勃勃生机。

据了解，长乐大众闽剧团的前身为长乐市闽剧团，1956年成立，在2014年正式更名为长乐大众闽剧团后，持续聚焦传统剧目改编与新剧创作，推出《三凤求凰》《状元与乞丐》等经典古装闽剧，以及《遗恨姑苏台》《金薯传奇》《桃花梦》《长乐公主》《双龙梦》《苏秦还乡》等一批新编历史剧，多部作品凭借精湛的艺术水准和深厚的文化内涵，实现了“叫好又叫座”的良好口碑。2018年，剧团凭借扎实的传承功底与亮眼的创新成果，成功跻身福州市非物质文化遗产项目传承示范基地行列，成为闽剧传承发展的重要标杆。2020年，剧团荣获第八届全国服务农民、服务基层文化建设先进集体称号。2021年，大众闽剧团获评福州地方戏曲曲艺创作演出重点院团。

与此同时，剧团创作的多部精品剧目在各类戏剧评选活动中接连斩获佳绩。《苏秦还乡》在保留“悬梁刺股”励志内核的同时，新增丑角苏代这一角色，用喜剧消解悲凉，让村民在笑声中悟透“家庭和谐”的深意；“理论进闽剧”活动中，《双喜临门》将社会主义核心价值观融入剧情，用“加冠戏”的传统形式传递新风尚。这种“旧瓶装新酒”的智慧，让闽剧既守住了“生旦净末丑”的传统规制，又装进了乡村振兴的时代内容。

“我们坚持传统不守旧，创新不离根。”陈贤民说，剧团始终在寻找传统艺术与当代乡村的最佳共鸣点。